V Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2013

Натюрморт - один из самостоятельных жанров живописи. Своеобразие жанра заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов истинный художник может в образной форме отразить существенные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху.

В натюрморте общее эмоциональное состояние, как правило, вызывают три фактора:

-привлекает сам предмет изображения;

-заразительна авторская симпатия к изображаемому;

-захватывает исполнительское мастерство художника.

Все эти факторы сливаются в восприятии в единое живое целое, и только в теоретическом анализе (самоанализе) их можно отделить друг от друга.

Натюрморта служит своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство. При обучении начинающих художников, изображение натюрморта играет весьма значимую роль, позволяя тренировать и развивать свои творческие способности. Ведь умение правдиво изобразить с натуры форму и краски предметов - это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений пропорции, объём, материальность, пространственное положение предметов и их характер в целостном живописном натюрморте, что требует определенного умения и профессионализма.

Рассматривая произведения старых и современных мастеров натюрморта, можно определить важную закономерность. Все атрибуты, входящие в состав постановки, так или иначе объединены содержанием, темой. Художник тщательно ведет отбор предметов, ведь они призваны помогать раскрытию смысловой направленности картины, согласовываться по размеру, тону, цвету, фактуре. А это не всегда просто. Например, тематический натюрморт Сергея Андрияки, сегодня известного как мастера современной акварельной живописи, «Все к чаю» рассказывает о пышном, возможно предстоящем, чаепитии. И не только тщательно подобранные предметы постановки, такие как самовар, еще пустая кружка, ягоды, множество сдобных изделий говорят нам об этом, но и сам колорит воплощает чувства тепла, предвкушения праздника, за счет сочетания ярких теплых тонов. Все объекты строго характеризуют выбранную художником тему. Не смотря на их множество и разнообразие, все они прекрасно скомпонованы в общую композицию, гармонично сочетаясь друг с другом по размерам, цвету и фактуре. Прежде чем изображать натюрморт такого рода, важно решить, что ты хочешь с его помощью сказать, какую сторону многообразной жизни отразить.

Составление натюрморта – акт творческий. В нем проявляются вкусы и склонности художника, его композиционная культура, натюрморт не может быть составлен из случайно набранных предметов. Предметы должны быть тематически объединены и родственны по своему практическому назначению. Например, русский живописец Владимир Федорович Стожаров (1926 – 1973) еще в студенческие годы определился с тематикой произведений – простой быт обитателей северных деревень. Все его натюрморты, например «Квас. Натюрморт», «Хлеб, соль, братина», «Натюрморт с хлебом» и многие другие, привержены единственной теме, они рассказывают о простой жизни исконно русских жителей деревень. Все предметы постановок несут в себе общую смысловую нагрузку, все они принадлежат одному времени, быту, являются неотъемлемой частью жизни определенного общества, их хозяев. Все предметы натюрмортов неразделимы в общей постановке, они несут в себе чувства спокойствия, непринужденности, обыденности.

Цвета в натюрморте не могут существовать сами по себе в отдельности. Они должны быть подчинены единому тону и цвету. Цвет каждого предмета и на свету, и в тени хотя и имеет свой оттенок, но в то же время родствен целому. В работе необходимо добиваться именно этого родства всех красок. Синий, зеленый, желтый цвета предметов – все должно иметь между собой что-то общее. Только в этом случае натюрморт показывает красоту окружающих предметов, их цветовую драгоценность. Рассматривая натюрморты Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878 – 1939), видно, что именно общее тоновое и цветовое сочетание красок несет в себе определенное эмоциональное состояние, которые вложил художник в свои картины, например чувства тепла, свежести и радости нежного утра в произведениях «Утренний натюрморт», «Розовый натюрморт», «Виноград и яблоки». Именно за счет определенного тонального содержания художник передал нам свое настроение, особое состояние души, даря отрадное чувство созерцателю своих картин.

Воздействие цвета на чувства человека, способность различных цветов по-разному влиять на его настроение играет в живописи натюрморта важную роль. Все это помогает ярче выразить содержание произведения, создать в нем определенное настроение. С помощью цвета и колорита художник передает свои идеи, свои переживания, состояние и настроение. Удивительным образом действуют на зрителя натюрморты Игоря Эммануиловича Грабаря (1871 – 1960). «Хризантемы», «Сирень», «Неприбранный стол», «Цветы и фрукты» и др. – яркое и в то же время нежное, солнечное и теплое состояние радости, уюта передают они зрителю по средствам своего колорита, солнечного и нежного тонового сочетания, особой техники живописи.

Известно, что искусство, во всем своем многообразии жанров, должно служить источником выражения чувств, от яркой радости до глубокой печали, а так же бесспорным источником вдохновения. Идеологическая, да в значительной мере и познавательная ценность художественного произведения практически сводится на нет, если оно не волнует зрителя, не возбуждает в нем эмоционального отклика.

В лучших своих проявлениях натюрморт становится действенным средством эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления и неся в себе определенную эмоциональную нагрузку, тем самым формируя общее настроение и впечатление от просмотра произведения зрителем.

Список литературы:

1. Аксенов Ю. Цвет и линия «Советский художник» - М, 1986

2. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция «Просвещение» - М. 1981

3. Громов Е. С. Начала эстетических знаний. Эстетика и искусство «Советский художник» - М, 1984

4. Дорфман Л. Творчество ив искусстве – искусство творчества «Наука. Смысл» - М, 2000

5. Жильсон Э. Живопись и ральность «РОССПЭН» - М, 2004

6. Недошивин Г. А. Беседы о живописи «Молодая гвардия» - М, 1959

Код для цитирования: Скопировать